Le centre français du Design

Платформа Французского Креатива

 

Предыдущий октябрь 2019 Следующий
  • п
  • в
  • с
  • ч
  • п
  • с
  • в
  •  
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • 29
  • 30
  • 31
  •  
  •  
  •  

Поиск





Событие > Культурные мероприятия в Париже

Культурные мероприятия в Париже

Культурные мероприятия в Париже

Paris



 


 

Французский Центр Дизайна советует вам посетить несколько культурных выставок в Париже. Любительские или профессиональные, они укрепят вашу любовь к дизайну, помогут вам лучше понять его и вдохновят вас на ваши самые прекрасные проекты.

 

   


 

Вазарели: делясь формами

Vasarely : le partage des formes

 

«Вазарели: делясь формами» первая за 50 лет ретроспектива, рассказывающая об отце оптических иллюзий художнике Викторе Вазарели. Ученик Баухауза, Вазарели приехал во Францию из Венгрии в

30-х годах и начал карьеру в рекламном агентстве, как график и рисовальщик. В 50-х годах он придумал «оп-арт» – набор техник и приемов, создающих с помощью геометрических форм и цвета оптические иллюзии. В Помпиду покажут около 300 работ, в том числе поздние с инновационными формами, где художник исследует четвертое измерение.

 

До 6 мая 2019

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou - 75004 Paris

 

www.centrepompidou.fr

 


 
 
Все – Понти. Джо Понти – архи-дизайнер 
Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer
 
Считающийся одним из самых влиятельных дизайнеров и архитекторов 20 века и вдохновляющий индустрию по сей день, Джо Понти впервые чествуется во Франции на выставке в Музее Декоративных искусств. Неутомимый деятель, одинаково интересовавшийся как промышленной продукцией, так и ремесленными мастерством, Понти перевернул послевоенный мир архитектуры и дизайна, показав новые формы итальянского искусства жизни. Выставка – редкая возможность познакомиться с творцом, интегрировавшим итальянский дизайн в современную художественную культуру. На ней полный репертуар его работ с 1921 по 1978 годы – архитектура, индустриальный дизайн, мебель, светильники, предметы из стекла и керамики, ювелирные украшениями, а также номера издававшегося им журнала Domus, посвященного дизайну. Стоит идти, хотя бы потому, что именно этот миланский архитектор придумал дизайн кофемашины La Cornuta марки Pavoni – символа итальянской «дольче вита», а также небоскреб Башню Пирелли в родном Милане.
 
До мая 2019
Музей Декоративных искусств
Musee des Arts Decoratifs
107, rue de Rivoli - 75001 Paris
 
 

 

Томас Хаусиго: «Почти Человек»

Thomas Houseago : Almost Human

 

Парижский музей современного искусства открывает первую монографию современного скульптора Томас Хаусиго. Британец по происхождению, Хаусиго живет и работает в Лос-Анджелесе и продолжает традицию модернизма в стиле Генри Мура. Для своих монументальных скульптур, напоминающих человеческие фигуры, головы и части тела, он использует дерево, гипс, метал, бетон и бронзу. В четырех залах выставки – разные периоды творчества скульптора с 90-х годов до актуальных реализаций, позволяющих проследить эволюцию таланта художника.

 

До 14 июля 2019

Musée d'Art Moderne

11, avenue du Président Wilson - 75116 Paris

 

www.mam.paris.fr 

 


 

Художники «Наби» и декор. Боннар, Вюйар и Морис Дени

Les Nabis et le décor. Bonnard, Vuillard et Maurice Denis

 

Весной в музее Люксембург начнется первая во Франции выставка художественной группы «Наби» – важном течении, возникшем одновременно с импрессионистами и объединившем художников Боннара, Вюйара, Морис Дени, Серюзьера, Рансона и других. Целью движения было стереть границы между изящным и прикладным искусствами. С момента создания в 1880 году участники «Наби» задавались вопросом «декоративности» как главной ценности искусства. Сценография выставки придумана артистом и художником Юбертом Ле Галлем.

 

До 30 июня 2019

Musee du Luxembourg

19, rue de Vaugirard - 75006 Paris

 

www.museeduluxembourg.fr

 


 

Хаммерсхёй: мэтр датской живописи

Hammershøi, le maître de la peinture danoise

 

Шедевры северного представителя символизма Вильгельма Хаммерсхёй соберут на долгожданной выставке в Музее Жакмар-Андрэ. Полные лирики и тишины, полотна покажут тонкий интимный мир датского художника, сотканныйиз женских силуэтов и пустынных интерьеров. Замкнутый и молчаливый Хаммерсхёй провел жизнь в тесном кругу, состоявшем из матери, сестры, брата, жены Иды и нескольких друзей. Выставка прольет свет на отношения между Хаммерсхёй иартистами современниками: братом художником Светом Хаммерсхёйем, свояком Питером Илстедом и другом Карлом Холсё, также представленными в залах.
 
До 22 июля 2019

Musée Jacquemart-Andre

158, boulevard Haussmann - 75008 Paris

 

www.musee-jacquemart-andre.com

 


Миро

Miro

 

Обширная выставка-ретроспектива, объединившая 150 полотен как из коллекций больших музеев в Европе и Америке, так из частных собраний. Примечательно, что некоторые из них еще ни разу не выставлялись в Париже. Экспозиция объединяет 70 лет творчества испанского мастера, родом из Барселоны, искусно прослеживая эволюцию его техник и таланта. Картины, рисунки, скульптуры, керамика Миро, созидающего шедевры из своих снов, отрывают посетителям дверь в прекрасную поэтическую вселенную художника. Чередуя периоды фовизма, кубизма и сюрреализма, заключительные залы экспозиции отведены последним годам жизни и творчества Миро на Майорке – моменту, когда он обратился к большим форматам, придавая масштаб своим тщательно выверенным артистическим жестам.


До 4 февраля 2019
Гран Палэ
Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
 
www.grandpalais.fr
 

 

Альфонс Муха в музее Люксембург
Alphonse Mucha
 
Чех по происхождению, знаменитый на весь мир художник Альфонс Муха остался навсегда связан с образом Парижа 1900-х годов. Добившийся популярности благодаря легендарным афишам, ставшим символом Ар-нуво, Муха был не только талантливым создателем плакатов: сохранились картины, скульптуры, рисунки, предметы искусства, принадлежащие руке артиста.. Исследуя собрание работ, погруженных в исторический контекст – распад Австро-венгерской империи и новое рождение Чехии, посетители увидят малознакомую личность артиста, мистика и визионера, интересующегося политикой, привязанного к своей родине и вдохновенного идеей союза между славянскими народами. Новая выставка представит посетителям многообразие творческого мира и исключительную личность артиста, выходящую за рамки ар-нуво.

 

До 27 января 2019

Музей сада Люксембург
Musee du Luxembourg
19, rue de Vaugirard - 75006 Paris
 
www.museeduluxembourg.fr 
 

 
Японизм 2018: души в резонансе
Japonismes 2018: les âmes en résonance
 
 
В 2018 году Франция и Япония отмечают 160-летие установления дипломатических отношений, а также в этом году в Японии празднуют 150 лет с начала эры Мейзди – времени реформ и открытия страны внешнему миру. По этому поводу французское и японское правительства устроили сезон культуры ниппона – «Японизм 2018», который пройдет по всем уголкам Франции с июля 2018 по февраль 2019. Концерты, выставки, кинопоказы, гастрономические фестивали, спортивные и другие мероприятия – всего более 50 событий в главных культурных центрах. Свою современную версию страны восходящего солнца покажут в Центре Помпиду, Парижской Филармонии, музее Декоративного Искусства, театре Шайо, Ля Вилетт, Французской синематеке и Японском культурном центре. В Лувре подготовят специальную инсталляцию: в стеклянной пирамиде на площади установят знаменитую скульптуру «Трон» японского артиста Кохэя Навы (Kohei Hawa). «Трон» – символ власти, авторитарности, сил, управляющих мировым порядком, выполнен в стиле традиционных декораций во время азиатских религиозных праздников. Используя эти символы, художник предлагает задуматься о перспективах традиционных институтов власти в прогрессивном будущем. Монументальная скульптура, размером 10,4 метра, покрытая сусальным золотом и сделанная с помощью 3D-моделирования, будет парить в пирамиде с середины июля до 14 января.
Название «Японизм» реверанс в сторону французских художников-импрессионистов, испытавших серьезное увлечение изящными японскими гравюрами в XIX веке. Полтора века после первого большого знакомства с Японией, новый культурный сезон позволит укрепить дружеские связи между двумя странами и еще раз обратиться к общей страсти – утонченному искусству жизни.
 
 
До февраля 2019
Адреса и часы работы интересующих мероприятий – уточняйте на сайте
 
 

 
 
Зао Ву-Ки. Пространство это тишина
Zao Wou-Ki. L’espace est silence
 
В Музее современного искусства идет выставка-ретроспектива артиста из Китая – Зао Ву-Ки (1920-2013). Художник, соединивший в своей судьбе несколько миров, Зао Ву Ки покинул Китай в 1948 и приехал в Париж, а затем неоднократно путешествовал в Америку. Ву-Ки одним из первых почувствовал свежесть и динамизм американской живописи и использовал их в собственных работах. Выставка начинается с момента, когда Зао Ву-Ки применяет новую технику абстракции и создает картину «Переходя через внешнее» в 1956 году. Постепенно артист добавлявляет в свой почерк черты традиционной китайской живописи. Отношения китайца к внешнему миру – результаты открытий, совершенных во время путешествий и встреч. Самые плодотворные из них с поэтом и художником Анри Мишо и композитором Эдгаром Варез. Музыка и поэзия – две вселенные, регулярно вдохновляющие художника и придающие драматический смысл фразе «пространство – это тишина», которую он услышал у своего друга Мишо. Музей современного искусства представит 40 больших форматов этого художника – многие из них будут показаны впервые.   
 
До 6 января 2019
 
Музей современного искусства города Парижа
Musée d'Art Moderne de la villeParis
11, avenue du Président Wilson - 75116 Paris
 
 

 
 “Нить, длиною в век: 1918-2018 искусство плетения ковров”
Au fil du siècle, 1918-2018 - Chefs-d'oeuvre de la tapisserie
 
“Национальная галерея Гобеленов” представляет выставку, посвященную древнейшему виду декоративно-прикладного искусства – плетению ковров. На экспозиции «Нить, длиною в век: 1918 - 2018 искусство плетения ковров» собраны работы главных французских фабрик с многовековой историей – Мануфактуры Гобеленов, Бове, Савоннери и Обюссон. С помощью богатой коллекции, зачатой в тесной связи с важными художниками и артистами, в галерее Гобелленов предлагают взглянуть на изменения, которые в течение века произошли с искусством плетения ковров в артистическом, социальном и техническом планах. Анкетен, Серьер, Бом, Каппиело, Бракемон, Люрса, Матисс, Пикассо, Миро, Делане, Хартунг, Зао Ву-Ки, Вазарелли, Морелле, Буржуа – все эти громкие имена символизируют взлеты, надежды и достижения века ковроплетения.
 
До 4 ноября
Galerie des Gobelins
42, avenue des Gobelins - 75013 Paris
Каждый день с 11 до 18 часов, кроме понедельника
 
 

 
Картины удаленных уголков
Peintures des lointains
 
Первая выставка, на которой покажут уникальную коллекцию живописи из хранилища музея Бранли: для «Картин удаленных уголков» отобрали около 200 полотен и рисунков, датированных с конца XVIII века до середины XX века. Посетители смогут оценить очень разную и малоизвестную коллекцию, где «Одалиска» Жан-Батиста Анжа Тиссье соседствует с портретами североамериканских индейцев кисти Джорджа Кэтлина, а бытовые сцены жизни креолов руки Эмиля Бернара находятся рядом с рисунками и эстампами Матисса и Гогена, изображающих таитян. Необычная подборка раскрывает историю знакомства европейцев с «другими» народами и с их неизвестными землями периода колониальной экспансии, а также эволюцию художественного изображения туземцев.
 
До 6 января 2019 года
Musée du Quai Branly
37, Quai Branly - 75007 Paris
Вторник, среда, воскресенье: с 11 до 19.
Четверг, пятница, суббота: с 11 до 21.
 
 

 
Пикассо: розовый и голубой периоды
Picasso: Bleu et Rose
 
Музей Орсэ совместно с музеем Пикассо в Париже подготовили выставку по следам «розового» и «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. Её уникальность в том, что она объединила ранее не выставлявшиеся в одном пространстве работы. Кроме того, некоторые картины, как например, La Vie, 1903 («Жизнь») будут представлены во Франции впервые. Посетители смогут по-новому взглянуть на творчество Пикассо 1900 - 1906 годов – знаковый период в карьере художника, начавшийся с депрессии, спровоцированной потерей близкого друга художника Карлоса Касагемаса. Музей Орсэ подробно расскажет о юном Пикассо и его эпохе: работы мастера будут представлены рядом с шедеврами его предшественников и современников, как во Франции, так и в Испании.

До 6 января 2019
Музей Орсэ
Musée d'Orsay
1, rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris
 
 

 
Эгон Шиле и Жан-Мишель Баскиа
Egon Schiele – Jean-Michel Basquiat
 
Два разных уголка земли – Вена и Нью-Йорк, два разных периода двадцатого века, два молодых и ярких артиста Эгон Шиле и Жан-Мишель Баскиа, две рано оборвавшиеся жизни, которые восхищают наэлектризованной силой. Фонд Луи Виттон представляет две отдельные выставки, вписанные в насыщенный событиями контекст, прожитый каждым из художников. Для Шиле – Вена начала 20 века, столица мощной Австро-венгерской империи, колыбель интеллектуальной и артистической жизни; для Баския – Нью-Йорк начала 80-х с бурлящим андерграундом и урбанистической культурой, приправленный вопросами личного самоопределения. Оба опередили свое время и страдали от приговора, вынесенного обществом. Музей современного искусства стремится показать актуальное видение на судьбу и работы этих артистов, повлиявших на сегодняшнее искусство и мировоззрение.
 
До 14 января 2019
Фонд Луи Виттон
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi - 75116 Paris
 
 

 
Караваджо в Риме: друзья и враги
Caravage à Rome. Amis et ennemis
 
Этой осенью музей Жакмар-Андрэ совместно с Университетом Франции представят выставку, посвященную итальянскому живописцу Караваджо – эмблематической фигуре в мировой истории искусств, вдохновлявшей Рембрандта и Рубенса. Для этого в Париж впервые привезут 9 оригинальных шедевров итальянского мастера, собранных по главным музеям Италии: из римских Национальной галереи и галереи Боргезе, миланской Пинакотеки, Музея «Страда-Нуова» в Генуи, а также особенного гостя картину «Лютнист», приехавшую из петербургского Эрмитажа. Выставка расскажет о карьере художника в Риме через призму отношений Караваджо с коллекционерами-меценатами, артистами, поэтами и интеллектуалами его века, а также прольет свет на врагов великого мастера, известного своим бурным нравом. Именно роковая дуэль, закончившаяся гибелью соперника, стала причиной изгнания художника из Рима в 1606 году.
 
До 28 января 2019
Musee Jacquemart-Andre
158, boulevard Haussmann - 75008 Paris
 
 

 
Сироси Сугимото в Версале
Hiroshi Sugimoto au Château de Versailles
 
Начиная с 2008 года, в Версале ежегодно организуют специальную выставку, посвященную одному французскому или иностранному современному артисту. В 2008 году это был Джефф Кунс, в 2009 году – Ксавье Велана, в 2010 – Такаши Мураками, потом последовательно – Бернар Венет, Джоана Васконселос, Джузеппе Пеноне, Ли Уфан, Аниш Капур, Олафур Элиассон.. Каждый из артистов с помощью доступных художественных средств стремился наладить диалог между новым и старым. В этом году в Версаль пригласили знакового японского фотографа и архитектора Сироси Сугимото, известного своим масштабный проектом «Театры», в ходе которого он снимал на черно-белую пленку старые театры в Европе и кинотеатры 20- и 30-х годов в Америке. Свой метод Сугимото объясняет работой в четырех измерениях, где заключительным фактором является время. Мультидисциплинарный артист представит новый проект на территории  Трианона – любимой части версальских владений королевы Марии-Антуанетты, которая в XVIII веке придумала разбить здесь знаменитый сад, театр и королевскую деревушку…

До 20 января 2019
Версаль
Château de Versailles
Place d'armes - 78000, Versailles
 
 

 
Грейсон Перри 
Grayson Perry
 
Парижский Монетный двор организует дебютную во Франции ретроспективу современного британского артиста Грейсона Перри. Работы из керамики, металла, ковры и гравюры артиста переполнены иронией и авторским сарказмом относительно таких острых вопросов как идентичность, пол, социальное разделение, а также религия и сексуальность. Перри играет и со своей собственной идентичностью, регулярно перевоплощаясь в Клэр – женское альтер-эго, которое является частью его творческого процесса. Используя автобиографические моменты – собственное детство, семью, образ Клэр – артист из Лондона исследует жизнь современного общества и его пороки. Защитник феминизма, в своих работах Перри поднимает вопрос мужественности и показывает, что традиционные ценности и принципы сегодня размыты. Выставка, также приуроченная к выпуску новой монеты, подписанной художником, проходит на двух этажах Монетного Двора и включает 10 тематических глав, каждая из которых раскрывает один из предметов интереса британского артиста.
 
19 октября 2018 – 03 февраля 2019
Парижский Монетный двор
Monnaie de Paris
11, quai de Conti - 75006 Paris
 
 

 
От Людовика XIV до Людовика XVI, искусство жить по-французски
De Louis XIV à Louis XVI, un art de vivre à la française
 

Недавно вновь открывшаяся для публики после реконструкции, коллекция отдела Предметов искусства представляет панораму декора интерьера и производства великих мануфактур со времен Людовика XIV до Революции.

Более 2000 предметов (ковры, бронза, фарфор, буазери…) посвящают нас в историю техник и стилей, а также в историю знаменитых домов и значительных личностей тех времен : ремесленников, художников или заказчиков.
Реконструкция целых комнат позволяет воссоздать прекраснейшие творения декораторов и мастеров-ремесленников в их естественном окружении.
 
Musée du Louvre
Крыло Sully, 1 этаж
Все дни, кроме вторника, с 9:00 до 18:00
Вечернее открытие до 21:45 по средам и пятницам
 
www.louvre.fr
 
 
 

 




обратно